Valadrem

Hace unos meses, cuando me deshacía en elogios hacia Kiff, aprovechaba para recordar a Gumball e Historias corrientes y comentaba que su marcha había dejado un hueco en el mundo de los dibujos animados. Aunque se me pasó en su momento por razones no demasiado difíciles de imaginar, lo cierto es que había otra serie de Cartoon Network que, por pleno derecho, tal vez debía tener su nombre ahí también. Apple & Onion, conocida (por decir algo) en España como Manzana y Cebolleta. Originalmente creada por un antiguo artista de storyboard de Gumball, Apple & Onion es una comedia de humor absurdo en la que una manzana y una cebolleta se mudan a una gran ciudad, en la que todos los habitantes son comida rápida.

Pese a lo desafortunado de un estilo que difícilmente causará una primera buena impresión a quien le pille de nuevas, lo cierto es que Apple & Onion es una serie muy divertida que nos arrancará más de una carcajada. Algo a lo que contribuye, sin duda, el genial Richard Ayoade, a quien conocimos como Moss en The IT Crowd y que presta su voz a Onion en la versión original. Un humor que no se limita a la pareja protagonista sino que se extiende a los secundarios de lujo, como el maravilloso Falafel o el inolvidable Chicken Nugget. Por desgracia, incluso a pesar de su corta duración, la serie entra en barrena hacia el final de su segunda y última temporada, donde algunos episodios tienen un tono incomprensiblemente amargo y por momentos algunas interacciones entre Onion y Apple llegan a resultar incómodas. Algo que se hace patente incluso en el cambio que sufre la cabecera, que abandona la vitalidad de la primera temporada y muestra a los personajes abatidos. Ignoro a qué pudo deberse este cambio y mentiría si no dijera que deja un regusto agrio después de una serie por lo demás brillante, pero al menos es algo que solo afecta a apenas un puñado de episodios. En cualquier caso, creo que Apple & Onion es una serie enormemente recomendable, así que recomendada queda.

Etiquetas: Críticas en profundidad, Dibujos, Series, Televisión

Hace unas horas acababa oficialmente Campamento mágico (en inglés, Summer Camp Island), una de las muchas series que Warner eliminó sin piedad el verano pasado y, si no me equivoco mucho, la única que ha tenido la suerte de volver de entre los muertos para el estreno de una última temporada que ya estaba terminada pero muchos daban por perdida. Campamento mágico sigue las aventuras de Óscar y Erizo, un elefante y una eriza que van de vacaciones a un campamento de verano en una curiosa isla. Tan pronto como los padres dejan a los campistas solos en la isla, estos descubrirán que las monitoras son brujas, algunos objetos inanimados como el pijama de Óscar o la propia luna han cobrado vida y la isla está llena de toda clase de criaturas mágicas, desde unicornios hasta monstruos y fantasmas.

Con un espíritu similar al de aquellas geniales primeras temporadas de Hora de aventuras, aunque en este caso con un tono mucho más calmado, Campamento mágico es capaz de despertar ese sentimiento de fascinación por lo mágico que a veces nos regala la fantasía. Un sentimiento que se mantiene fuertemente a lo largo de la serie, tanto en esta desenfadada primera parte como más adelante cuando la serie empieza a expandir su universo más allá de la sencilla premisa de isla mágica donde pasan cosas mágicas. Aunque hace unos meses criticaba las series de dibujos que abusaban de lo que se ha dado en llamar lore, limitándose a utilizar algún tipo de misterio genérico como mero relleno más que para contar una historia, aquí la sensación es justo la contraria. El modo en que se abordan los misterios que rodean la isla no surge como un intento forzado por hacer que la serie parezca más profunda, sino como algo verdaderamente orgánico fruto de un interés real. A fin de cuentas, si en un mundo en el que la magia no existe hay una isla donde la magia es real, cabe preguntarse por qué.

Debo decir que, pese a mi reticencia inicial a caer nuevamente en una serie de este tipo después de más de una decepción en el pasado, este desarrollo me ha cautivado. Es cierto que algunos puntos de la línea temporal que se nos presenta encajan un poco con calzador porque parecían cogidos por los pelos más que parte de un plan. También es cierto que la serie no mantiene el mismo ritmo en todo momento, con decisiones incomprensibles como dedicar episodios enteros a personajes secundarios sin mucho interés mientras que otros a priori más interesantes acaban tristemente ignorados. Pero, incluso con estos defectos, la serie cumple con creces lo que promete y sin duda vale mucho la pena. Tampoco puedo dejar de mencionar que, a pesar de las enormes diferencias entre ambas series, Campamento mágico me ha recordado mucho a aquella maravillosa Centauria de la que me enamoré hace dos veranos toda vez que, salvando las distancias, en ambas series los protagonistas se ven transportados a un confuso mundo mágico diferente al que conocen. Por desgracia también creo que ambas series tienen en común que no son series que puedan entrar a todo el mundo y, así como lo excéntrico y disparatado de Centauria podía disuadir a más de uno, en Campamento mágico el problema puede ser lo excesivamente edulcorado del tono. En cualquier caso, considero que ambas son series que manejan de un modo sobresaliente su lado fantástico y deberían ser parada obligatoria para quien quiera dedicar unos minutos a soñar.

Ha querido la casualidad que no conociera esta serie hasta que se anunció su descancelación. Así pues, no he tenido ocasión de seguir su desarrollo en tiempo real a lo largo de sus seis temporadas, ni estuve allí para sufrir el mazazo de ver la serie cancelada en medio de ninguna parte con aún muchas preguntas en el aire. Quién sabe, tal vez si las circunstancias hubieran sido otras no habría visto la serie con los mismos ojos pero, para bien o para mal, el atracón de 120 episodios en estos meses ha acabado siendo una formidable experiencia que no dudaría en repetir, así que no puedo más que recomendar esta mágica serie. I wanna stay with you on Summer Camp Island.

Etiquetas: Críticas en profundidad, Dibujos, Series, Televisión

¿Qué cobertura moral necesitas para tirar bombas a los nazis, tío? Es lo único en lo que estoy de acuerdo incluso con Winston Churchill.

Secco
Este mundo no me hará mala persona ep. 5
- Cuatro millones de años luz (2023)

Etiquetas: Citas, Televisión

Me he dado cuenta de que casi nunca hablo de ninguna serie española. Siendo que hay varias grandes series patrias con las que he disfrutado mucho además de (sí) La casa de papel, he pensado en escribir una entrada.

Mis primeras ideas han sido las geniales Vota Juan y sus secuelas, o la más reciente No me gusta conducir. Pero creo que son recomendaciones muy obvias. Es verdad que son muy buenas, pero era lo que esperaba de ellas, así que he decidido tirar por tres de las series de las que menos referencias tenía antes de verlas.

Arròs covat (2009)
Descubierta gracias a una entrada en Espinof, Arròs covat es una serie catalana de animación. Con un estilo que resultará muy familiar a cualquiera que haya visto anuncios de telefonía, nos cuenta las aventuras de Xavi Masdéu, diseñador gráfico.

Aunque el mundo del diseño gráfico nos pueda parecer algo completamente ajeno de entrada, no es en absoluto algo que vaya a copar la serie, donde sobre todo veremos los problemas de Xavi con sus novias, sus charlas con su tieta Paquita y las situaciones ridículas con sus clientes y sus compañeros de trabajo.

Ante todo una serie muy divertida, aunque también habrá espacio para los momentos más dramáticos, Arròs covat tiene tres temporadas de 12 episodios, cada uno de apenas diez minutos, así que se ve enseguida.

Disponible gratuitamente al completo en su versión original en catalán en la web de TV3, la serie también está doblada al español por los mismos actores con el nombre de Arroz pasado, aunque el doblaje solo está disponible en plataformas de pago.



Neverfilms (2018)
El programa Un país para reírlo de Goyo Jiménez me sirvió para descubrir varias cosicas de humor. Una de ellas fue esta divertidísima Neverfilms. Producida por Televisión Española para su cosa de series por Internet, Playz, Neverfilms es una serie de episodios muy cortitos, de alrededor de cuatro minutos, centrada en una oficina. ¿La peculiaridad? Cada episodio es un tráiler.

Tocando todos los géneros y parodiando desde Star Wars a Paquita Salas, cada episodio es absolutamente desternillante y todo el reparto brilla, ya sea enfrentándose al apocalipsis, cazando zombis o celebrando San Valentín.

Con solo 40 episodios que se quedan muy cortos y dejan con muchas ganas de más, Neverfilms puede verse en la web de Playz.



Grasa (2020)
Y acabo con otra de las series de Playz, descubierta al acabar Neverfilms y mirar qué más tenían en la plataforma, Grasa es una serie de David Sainz, quien por lo visto lo petó muy fuerte con Malviviendo, webserie que, me avergüenza reconocer, no conocía.

Grasa nos cuenta la historia de un delincuente de un barrio marginal de Sevilla que, tras llevarse un susto por culpa de su sobrepeso, tiene que empezar a cambiar su vida. Una premisa que puede sonar a moñada de autosuperación pero que esconde una de las comedias más redondas que he visto últimamente.

Además, aunque la serie tiene un gran ritmo desde el principio, es en su segunda temporada donde pisa el acelerador a tope, con unos grandísimos episodios finales que por sí solos serán suficientes para convencernos de que David Sainz es un pedazo director al que merece la pena seguir muy de cerca.

La serie tiene solo dos temporadas y, al igual que la serie anterior, puede verse al completo en Playz. Recomiendo no perderse los dos episodios extras que siguen a la segunda temporada para quien se haya quedado con ganas de más, dos extras fantásticos que ponen otro lacito más al regalo que ya es esta serie.



Estas son las series de hoy. Otro día, más.

Etiquetas: Series, Televisión

Cuando acabó la inigualable El asombroso mundo de Gumball no solo nos despedimos de la que considero la mejor serie que nos ha regalado Cartoon Network; su final, apenas un par de años después de la marcha de su compañera Historias corrientes, también supuso decir adiós al que por pleno derecho ya era el más grande referente del humor absurdo en la animación.

Sin duda sería injusto no reconocer la gran calidad de muchas otras series de dibujos que han venido después, pero no puedo evitar sentir que quedarnos sin Gumball, Darwin, Mordecai y Rigby dejó un hueco que costaría mucho llenar. Por eso no puedo más que celebrar el estreno de la nueva serie Kiff. De la mano de Disney, quienes últimamente parecían demasiado empeñados en darnos más y más series intentando copiar la también desaparecida Gravity Falls con mayor o menor éxito, Kiff supone un soplo de aire fresco en el que en lugar de la millonésima historia superépica con mundos oscuros y magia arcana, podemos disfrutar sin más de las disparatadas aventuras de una ardilla que va al colegio y acaba metida en situaciones imposibles.

Aun con un tono un poco más inocente que Gumball y un unas aventuras algo menos surrealistas que las de Historias corrientes, Kiff consigue recordar, para bien, parte de lo que hizo tan geniales aquellas dos series de Cartoon Network y es una auténtica gozada. Es cierto que, habiendo podido ver solo los pocos episodios que se han filtrado, puede que sea un poco pronto para lanzar las campanas al vuelo. Nada impide que la serie acabe siguiendo los pasos de otras de las series con las que comparte canal y el humor acabe en un segundo plano al lado de una pretendidamente transcendental trama de dudoso interés. Espero que no sea así.

En cualquier caso y mientras tanto, Kiff tiene todas las papeletas para convertirse en una de las mejores series de animación del año. Divertidísima y absolutamente recomendada. Por cierto, y sin desmerecer en absoluto el doblaje español, la voz de Kiff en inglés es la de la grandísima Kimiko Glenn, quien ya pusiera voz a Yegua en Centauria o a Izzy Moonbow en la última película de My Little Pony, así que quien quiera darle una oportunidad a la versión original tendrá un muy buen motivo para hacerlo. Y quien prefiera esperar, que no olvide marcar en su calendario que la serie se estrena oficialmente en España el próximo 20 de mayo.

Etiquetas: Críticas en profundidad, Dibujos, Series, Televisión

If you live in the city, do your lungs a favor.
Plant a tree!

Sonic the Hedgehog
Adventures of Sonic the Hedgehog 1x09
- Momma Robotnik's Birthday (1993)

Etiquetas: Citas, Sonic, Televisión

—Oh, Max, qué terrible.
—Se lo merecía, era un asesino.
—Me pregunto si nosotros somos mejores.
—¿De qué estás hablando, 99? Tenemos que matar, aniquilar, destruir. Representamos todo lo que es bueno y honorable en el mundo.

Agente 99 y Maxwell Smart
Superagente 86 2x11 - La isla del condenado (1966)

Etiquetas: Citas, Superagente 86, Televisión

Allá por 2006 llegaba a nuestras pantallas, o por lo menos a las pantallas de nuestros ordenadores, la inolvidable The IT Crowd (conocida aquí como Los informáticos). Por pleno derecho, una de las series más divertidas que nos ha regalado el Reino Unido. Aunque su fama está más que justificada, The IT Crowd tuvo la suerte de salir en un muy buen momento para las series: hacía apenas un par de años del estreno de Lost, la serie que nos enseñó que en vez de esperar meses (¡o años!) para ver las series que lo petaban en el extranjero podíamos tirar de torrent y subtítulos. La primera década del siglo nos descubrió un nuevo modo de ver series y sin duda contribuyó a que pequeños tesoros como esta serie no pasaran desapercibidas. Otras series no tuvieron tanta suerte. Once años antes de que conociéramos The IT Crowd, las pantallas del Reino Unido daban la bienvenida a otra serie de mano del creador Graham Linehan: Father Ted (literalmente, Padre Ted). Aunque la serie sí gozó de éxito en su tierra natal, sin la inestimable ayuda de la temible piratería este éxito nunca llegó a cruzar nuestras fronteras, por lo que esta serie es aun a día de hoy bastante desconocida. No hay más que ver que, en el momento de escribir esto, Father Ted tiene solo 343 votos en FilmAffinity frente a los 26.011 de The IT Crowd. Father Ted es una comedia sobre la vida de una parroquia en una pequeña isla de Irlanda. Aunque el tema pueda parecer bastante mundano, los personajes son sencillamente fantásticos y, por encima de todo, el sentido del humor del que hace gala la serie es simplemente magistral. Que nadie se engañe, no es esta una de esas series que podemos ver con una sonrisa en la cara. Para nada. Es una serie divertidísima que nos obliga a reír a carcajadas. Sin desmerecer en absoluto ninguno de los trabajos posteriores del genial Linehan por el agravio comparativo de dedicar estas palabras solo a una serie en concreto, Father Ted es una auténtica joya que merece ser conocida y recordada. Por desgracia es un poco difícil de encontrar, pero la recompensa de poder disfrutar esta sobresaliente serie bien merece el esfuerzo. Absoluta, total, completa y definitivamente imprescindible.

Etiquetas: Críticas en profundidad, Imprescindibles, Series, Televisión

Un poco más tarde de lo esperado, ayer por fin acabé de ver la segunda (y última) temporada de Centauria (Centaurworld, en su versión original). No estoy seguro de qué ha cambiado detrás de las cámaras, o si la serie sufrió un cambio de última hora en el formato que se supone que debía tener, pero me temo que tengo que reconocer que en esta ocasión la temporada ha sido bastante irregular. Así como la primera temporada tenía un ritmo impecable en el que la historia no paraba ni un minuto (excepto, quizá, en el algo accidentado Agujeros: 2ª parte), en esta ocasión la serie clava los frenos nada más empezar y alarga algunos pasajes mucho más de lo cabría esperar, llegando por momentos a dar la sensación de que no está pasando nada. Me pregunto si, en parte, la intención tras el cambio de ritmo de la temporada era simplemente que pudiésemos disfrutar un poco más de Centauria y sus habitantes antes del eminentemente definitivo final. Puede que, en caso de volver a visitar la serie en el futuro, estos minutos extra en Centauria no se vean tanto como un relleno que retrasa el final y tal vez resulte agradable tener más material de una serie de la que difícilmente podemos esperar más temporadas. Pero, muy a mi pesar, la sensación a priori es que gran parte de la temporada prácticamente podría haberse comprimido en un solo episodio y la historia habría fluido bastante mejor. En cualquier caso, el pequeño bache de estos insospechadamente dispersos episodios no desmerece en absoluto el conjunto de la serie. El triple episodio final, prácticamente una película en sí mismo, cumple con creces con las expectativas y recupera con toda su fuerza la emoción, la música y también el humor que me engancharon a la pantalla en la primera temporada. Un fantástico episodio que no se limita a hacer que haya valido la pena luchar con los episodios anteriores sino que es, por méritos propios, un grandísimo broche para una grandísima serie. Si ya resultaba complicado recomendar esta indescriptible serie después de la primera temporada por su más que peculiar tono, la aún más caprichosa segunda temporada lo hace todavía más difícil. Aún así, no puedo sino manifestar mi absoluto amor por ella. Centauria es un pequeño tesoro.

Etiquetas: Centauria, Críticas en profundidad, Televisión

Mientras nos acercamos al inminente fin del mundo y esas cosas, querría aprovechar para mencionar dos pequeñas joyitas de animación de las que no había hablado por aquí hasta ahora.

Los cuentos de Lupín, con diferencia la menos conocida de las dos series de las que voy a hablar hoy, es una coproducción franco-italo-china (aunque como obra eminentemente europea también hay algún nombre español entre los créditos). Cuenta las aventuras del pequeño Lupín, un lobito que cada día sale de su cuento para saltar a otras historias y poder ser el héroe. Con una animación realmente adorable y un espíritu lleno de positividad, cualquier episodio de Los cuentos de Lupín resulta perfecto para levantar el ánimo. Disponible en abierto para Francia e Italia, por desgracia en España el bueno de Lupín ha acabado en un pequeño canal de pago del que yo ni siquiera había oído hablar antes llamado Canal Panda. Aunque los episodios en español están ahí fuera para quien no sea demasiado vago para encontrarlos, probablemente las versiones internacionales sean de momento el modo más fácil de disfrutar de la serie tirando de VPN o similar, así de paso sirven para aprender un poco de idiomas o algo. Dicho sea de paso, y sin desmerecer en absoluto los otros doblajes, la voz original de Lupín en el doblaje francés es formidable y fue una de las principales razones de que viese un puñado de episodios en ese idioma sin saber una palabra. Como curiosidad, la dobladora francesa de Lupín es bilingüe y puso también voz al doblaje en inglés, aunque lamentablemente este es más difícil de encontrar. Los cuentos de Lupín tiene una única temporada de 78 episodios, todos los cuales ya se han emitido tanto en francés e italiano como en el doblaje español. Una pequeña delicia que, si bien no conviene consumir del tirón ya que la estructura similar de los episodios puede resultar repetitiva, sí es perfecto como píldora de optimismo para tener siempre a mano en el botiquín.

Bluey, la otra serie de la que quería hablar, aunque dudo que a estas alturas necesite presentación, es una serie australiana. Aquí seguiremos a Bluey y a su hermana pequeña Bingo, dos perritas pastor con una gran imaginación. Concebida originalmente, según su propio creador, simplemente como "una versión australiana de Peppa Pig", Bluey supera con creces su referente, convirtiéndose por pleno derecho en una serie inolvidable. En España, Bluey se puede ver aleatoriamente en abierto en la TDT en Disney Channel, aunque en el momento de escribir esta entrada se está tomando un descanso. Creo que también se puede ver en alguna de las cosas esas de pago de Disney. No es, sin embargo, una serie de Disney, ellos solo se encargan de la distribución y de censurarnos cosas al azar porque ofenden a algún memo en Estados Unidos que no tiene nada mejor que hacer. Por suerte, incluso con la incomprensible censura que afecta a algunos episodios, Bluey sigue desbordando imaginación y corazón por los cuatro costados y merecerá pasar a la historia como una de las mejores series de animación que hemos tenido el honor de disfrutar. Bluey tiene tres temporadas de 52 episodios, las dos primeras ya se han emitido en España (con un doblaje estupendo, todo hay que decirlo), mientras que la tercera empezó hace poco en Australia y va por la mitad, esperemos no tarde en llegar aquí. Aunque no todos los ciento y pico episodios llegan a ser igual de memorables, Bluey es en líneas generales una auténtica maravilla y algunos de sus episodios son sencillamente fantásticos.

Ahí quedan las recomendaciones de hoy, espero que cualquiera que lea esto disfrute con estas encantadoras series tanto como yo.

Etiquetas: Dibujos, Series, Televisión

Etiquetas: La casa de papel, Televisión

Hace unos días, Netflix estrenaba la primera temporada de su nueva serie de dibujos animados Centauria (Centaurworld, en su título original). Después de haber visto los diez episodios en apenas un par de días, y mientras espero la llegada de la segunda temporada... el año que viene... he pensado que podría dedicarle unas líneas. Centauria cuenta la historia de Yegua, una yegua de batalla normal y corriente de un mundo devastado por la guerra que, por accidente, acaba en un mundo que no se parece en nada al suyo, ni al nuestro. Con el único artefacto que puede acabar la guerra en su poder, Yegua debe emprender un viaje para reunirse con su Jinete y salvar su mundo antes de que sea demasiado tarde. El viaje de Yegua no será fácil. Como el material promocional de la serie hace suponer, el colorido chillón y el humor absurdo de Centauria supondrán un choque cultural para ella, pero sería un error suponer que será eso lo único que encontremos. No hace falta ir más lejos que al segundo episodio para descubrir que en Centauria hay más que arcoíris y tontas canciones. Aunque, dicho sea de paso, las canciones, tontas o no, son uno de los puntos fuertes de la serie. Con un promedio de más de tres canciones por episodio y casi una hora en total entre los diez episodios, la música sirve como hilo conductor de muchos de los momentos claves, desde lo más disparatado a lo más emocional, algo que podemos ver desde el mismo piloto con estilos completamente diferentes como la emotiva Rider's Lullaby o la inspiradora Hello Rainbow Road que bien podría ser una canción de película de Disney. Creo que Centauria no lo tendrá demasiado fácil para mostrar al mundo lo que tiene que ofrecer. Me temo que habrá quien no esté dispuesto a darle una oportunidad a una serie que abraza descaradamente el absurdo, como también habrá quien prefiera no entrar en el lado más serio de Centauria. Pero quien tenga una mente abierta y acompañe a Yegua en su viaje a caballo entre guerras atroces y situaciones ridículas encontrará una serie fantástica con mucho humor y aún más amor. Una auténtica maravilla que, sin duda, bien merecerá ser recordada como una de las mejores series que nos ha dejado este año. So say bye to the old, and hello to that Rainbow Road!

Actualizado: dejo por aquí mi entrada sobre la segunda temporada.

Etiquetas: Centauria, Críticas en profundidad, Televisión

Etiquetas: El crossover que todos esperábamos, Montajes, Televisión

Even at my worst, I'm best with you.

I'll Be There for You
The Rembrandts

Hoy se cumplen 25 años del estreno de la mítica serie Friends.

Friends no era una serie perfecta y es posible que otras series aguantasen mejor haber durando tantos años en antena. Uno de sus mayores pecados tal vez sea el excesivo peso que las tramas románticas acabaron teniendo con el paso del tiempo y, si somos sinceros, ni siquiera podemos considerarla como la comedia más divertida de la televisión.

Aun así, Friends es una serie que todavía hoy, un cuarto de siglo después, recordamos con mucho cariño y es a menudo citada como una de las series más queridas de la televisión. Porque, puede que suene cursi, pero la verdad es que había algo reconfortante en ver esta serie sobre seis amigos y compartir con ellos una década entera. Tal vez haya algo de... mágico en la amistad.


Sin embargo, aún con todo el cariño que merece la serie, me resulta duro recordar Friends por otro motivo. El signo de los tiempos ha cambiado mucho desde entonces y las comparaciones son odiosas, y dolorosas. Se me ocurren muy pocas cosas que resuman mejor esta década de mierda que la evolución que ha seguido otra serie sobre seis amigos que también duró casi una década entera. Estoy hablando, cómo no, de My Little Pony: Friendship is Magic, que cumplirá nueve años en apenas un par de semanas.

En el primer episodio de la serie (2010), Twilight Sparkle, una joven unicornio de Canterlot, viaja al pequeño pueblo de Ponyville. Allí conoce a otras cinco ponis. Juntas se enfrentan al más aterrador villano que ha conocido Equestria, la temible Nightmare Moon, una poderosa unicornio alada que quiere que la noche sea eterna. Nightmare Moon resulta ser la princesa Luna, desaparecida mucho tiempo atrás, cuando la oscuridad se apoderó de ella. Usando la Magia de la Amistad, las seis amigas consiguen recuperar a Luna y la ayudan a reunirse con su hermana, la princesa Celestia, poniendo fin a una dolorosa separación que había durado mil años.

Impresionada por lo que la Amistad ha conseguido, Twilight decide quedarse en Ponyville con sus nuevas amigas para estudiar este gran poder, juntas. A lo largo de las siguientes cuatro temporadas, este será el tema de la serie. Un mensaje optimista y sincero que hizo que miles de personas, entre las que obviamente me incluyo, nos enamorásemos de una serie alegre que nos permitía soñar con un mundo mejor.


En el episodio final de la serie (2019), los ponis se enfrentan al nuevo nuevo nuevo más aterrador villano que ha conocido Equestria. Una pequeña huérfana, sin poderes, que decide atacar Equestria siguiendo las órdenes de uno de los personajes "buenos" (?), usando la magia de un artefacto que tiene, nuevamente, gracias a la ayuda de dicho personaje "bueno" (??). Absolutamente nadie cuestiona por qué uno de los personajes "buenos" va convenciendo a crías menores de edad de que deben cometer atentados terroristas, absolutamente nadie intenta averiguar qué pasa por la cabeza de esta huérfana para dejarse convencer tan fácilmente. Simplemente, es mala. Porque sí. Una vez derrotada y despojada del artefacto mágico que era su única fuente de poder y que nunca debería haber tenido, los ponis sencillamente la ejecutan a sangre fría, entre vítores, a sugerencia del mismo personaje que la había incitado a cometer sus crímenes.

Después de esta desopilante demostración de Amistad que sería ilegal en cerca de todos los países de nuestro planeta, Twilight acaba siendo la poni más poderosa de Equestria y decide volver a Canterlot, dejando a sus "amigas" en Ponyville. Las amigas que la ayudaron a convertirse en princesa, las amigas que literalmente le dieron todo su poder, ya no son necesarias. Adiós, muy buenas. Fin de la serie, entran créditos.


No ya es que sea incapaz de pensar un modo peor de acabar esta serie, es que incluso habiendo visto el episodio me resulta increíblemente difícil creer que sea real. Un episodio que, punto por punto, contradice, ataca y destruye por completo todo lo que la serie transmitía en su primeras temporadas. Empatía, amor y redención son reemplazados por indiferencia, crueldad y venganza ciega. Aquella Amistad que durante años pareció ser la fuerza más importante de Equestria y está en el puto título de la serie es ahora absolutamente irrelevante, cuando no inexistente.

Hace un par de años, recién acabada la temporada 6, escribí alguna entrada sobre lo terrible que había sido aquella temporada y como su tono no se parecía en nada al de temporadas anteriores. Una aceptablemente decente temporada 7 y una película que me pareció adorable me animaron a seguir viendo una serie que jamás debería haber retomado. Las horribles temporadas 8 y 9, y este final de serie por encima de todo, muestran que no solo el tono original de la serie sino además y especialmente el mensaje que la serie quería transmitir simplemente ya no están ahí en absoluto. Ni una sola palabra que hubiese escrito para alabar las primeras temporadas de la serie sería cierta hoy.

Resulta especialmente deprimente que una de las cosas que dije cuando critiqué aquella temporada 6, que en retrospectiva es una obra maestra comparada con este agónico final, es que al menos las temporadas de sobra de una serie no pueden cambiar lo que hemos vivido y no pueden quitarnos aquello que nos gustaba. Ahora ni siquiera puedo mirar atrás, me resulta demasiado duro pensar que apenas unos años después de esta imagen, estas inseparables amigas con un corazón de oro acabarán aplaudiendo la ejecución sumaria de una menor de edad indefensa y desarmada, y que pocos días después se separarán por un más que ridículo motivo.


Lo triste no es que la Equestria original no sea real y sus valores no sean más que un sueño. Lo verdaderamente descorazonador es que hay mucha más magia en una serie vintage sobre seis neoyorquinos viviendo en un mundo real que en una serie reciente sobre putos unicornios de colores. Hoy incluso soñar nos está vetado.

Aunque tal vez sea ese el mejor legado de Friends. Está bien tener una serie que, todavía hoy, podemos mirar y disfrutar como el primer día. Está bien seguir teniendo algo que todavía no nos han podido quitar. Había algo de cierto en aquel I'll be there for you, después de todo.

Etiquetas: Friends, Ponis, Televisión

—Yo creía que Dios había creado el mundo en siete días.
—El séptimo descansó. Podría haber aprovechado el día extra y no hacer esta chapuza.

Roland West y Wayne Hays
True Detective 3x06 - Cazadores en la oscuridad (2019)

Etiquetas: Citas, Televisión

Un estado puede permitir que entres en la reserva nacional, incluso que le robes el oro. Pero hay algo que no puede resistir, hay algo que no puede tolerar que suceda. Un estado no puede aceptar que llegues a sus secretos.

Berlín
La casa de papel 3x05 - Las cajas rojas (2019)

Etiquetas: Ché mi sento di morir, Citas, La casa de papel, Televisión

Ha querido la casualidad que este año toquen a su fin las dos únicas series que he venido siguiendo al ritmo de su emisión original desde hace años. Dos series que, por lo demás, no tienen demasiado en común. Game of Thrones y My Little Pony: Friendship Is Magic.

Conociendo y habiendo dedicado tanto tiempo y atención a ambas series, resulta desconcertante ver internet arder por el enfado de algunos fans de Game of Thrones. La serie terminará este mismo domingo, tras caer en desgracia un personaje que resultaba sospechoso desde el principio pero al que algunos fans decidieron perdonar todo porque creyeron ver extraños subtextos que nunca estuvieron ahí. Para bien o para mal, el infame trono irá presumiblemente a manos de alguno de los contendientes a los que hemos conocido desde el principio. Todo ello en una temporada escrita enteramente por los creadores de la serie, los mismos que han escrito la vasta mayoría de episodios desde el mismo piloto. Unos creadores abiertamente fans de los libros que inspiraron su serie. Unos creadores a los que ahora algunos molestos fans acusan de no conocer a sus propios personajes.


Puedo simpatizar con la gente que quedó decepcionada al descubrir que su Daenerys no es lo que ellos creían, igual que puedo simpatizar con los que lamentaron perder a Ned, a Renly, a Catelyn, a Oberyn o incluso a Cersei. O a cualquiera de los otros cientos de muertos, vamos. Pero no deja de ser increíblemente surrealista ver este drama alrededor de algo que entraba no ya dentro de lo posible sino incluso dentro de lo más que probable a juzgar por lo que sabíamos desde la primera temporada de la serie. Poniente nunca ha sido un sitio amable y ninguna justicia protege a sus habitantes. Esas eran las reglas del juego de tronos desde el principio, y todo el que a estas alturas siga jugando debería conocerlas.

Mientras tanto, tristemente todavía faltan unos meses para el más que tardío final de My Little Pony, pero a estas alturas no queda ya ninguna duda de que la serie terminará coronando como nuevos héroes absolutos a un puñado de primos Oliver que aparecieron por primera vez la temporada pasada, en un episodio firmado por el propio artífice de esos personajes, alguien que en una entrevista llegó a afirmar desconocer por completo las notas de producción escritas antes de que él tomara las riendas, cuando la serie llevaba ya años en antena, e incluso la propia "biblia" que sirvió de punto de partida para la serie. Un final para una temporada escrita por gente con poca o ninguna experiencia, después de que el último miembro del equipo original de la serie abandonase hace ya tres años. Un final para una serie que ya poco o nada tiene que ver, aparte del título, con la que enamoró a cientos de miles de personas a principios de la década.


Soy plenamente consciente de que Game of Thrones es una superproducción multimillonaria, mientras que My Little Pony es una excusa barata para vender juguetes, pero no estoy comparando la factura técnica de una escena con miles de extras y el presupuesto de una película contra una cutre animación hecha en cinco minutos en Adobe Flash. No se trata de cuánto cuesta cada minuto de metraje. Y no hay ninguna razón que obligue a las producciones infantiles baratas a ser basura sin alma.

Poner pasión incluso en cosas "para niños" no es solo la máxima de Disney que les llevó a convertir obras como Dumbo o El Rey León en clásicos intemporales. Tal vez es fácil poner pasión cuando tienes miles de millones a tu disposición, pero esa pasión era también, literalmente, la razón que llevó a la creadora original de MLP:FIM a hacer una serie con corazón, cuando defendía que las niñas también merecen entretenimiento de calidad. Es esa pasión la que hizo que hace casi una década My Little Pony, una franquicia por la que nadie daba un duro, llegase a estar contra todo pronóstico en la lista de series de animación más populares del momento. Una pasión que ha desaparecido de tal modo que ha llevado a la serie a tener problemas para conservar apenas el cinco (!) por ciento de la audiencia que tenía hace unos años.

Nadie esperaba tramas extraordinariamente complejas con elaborados arcos argumentales, imbricados giros de guion y profundas motivaciones en My Little Pony. Nadie. Lo único que queríamos era una serie escrita con cariño, que diera un final digno a los personajes que conocemos desde hace años. Acabamos teniendo una serie escrita enteramente por gente que jamás ha visto un episodio de la serie, con un showrunner obsesionado con demostrar que sus nuevos personajes son mucho mejores que aquellos viejos personajes a los que él ni siquiera conoce.

Cada vez que veo a un fan de GoT quejándose porque algunas de sus teorías sin fundamento hayan resultado ser falsas, no puedo sino imaginar cómo habría reaccionado esa gente si la serie de la que son fans hubiese terminado así, más muerta que un caminante blanco, más arrasada que Desembarco del Rey.


No sabéis nada, thronies.

Etiquetas: Ponis, Televisión, Tronos, Un poquito de por favor

Llega un momento en la vida en el que tenemos que aceptar que algunas cosas cambian, aunque no queramos. Una de estas cosas es el nuevo nombre de Discovery MAX, que ahora se llama DMAX, perdiendo de este modo la parte del nombre con el que todos conocíamos a este canal que antes de pasarse a la telerrealidad basuril echaba cosicas majas como Los Cazadores de Mitos o Curiosity.

Parte de madurar es aceptar este tipo de cosas sobre las que no tenemos control, así que me he armado de valor y he cambiado de nombre al canal en mi tele. He querido inmortalizar este momento con una patata que tenía a mano, y este es el resultado.

Etiquetas: Aceptación de lo inevitable, Televisión, Vídeos

Hace menos de veinticuatro horas terminaba, después de cuarenta episodios, dos temporadas y casi cuatro años en antena, la serie Gravity Falls. No había hablado de ella por aquí porque, en realidad, por aquí no he hablado más que de una serie. Pero también, y más principalmente, porque, por desgracia, descubrí la serie a finales del año pasado y prácticamente todo el tiempo que le he dedicado a esta serie ha sido propiamente a ponerme al día.

Y digo por desgracia porque uno de los problemas de los fandoms de las series es que, aunque pueden extenderse mucho en el tiempo (solo necesitan que la serie siga en el aire), también mueren muy deprisa. Por eso es un poco triste descubrir una serie realmente buena cuando está llegando a su final, porque sabes que, cuando se acabe, cualquier comunidad desaparecerá en poco tiempo y luego no quedará mucho más que las reuniones de antiguos alumnos en forma de cambios de avatar por uno conmemorativo el décimo aniversario del día que la serie empezó (o del que terminó). Supongo que, por esto mismo, los fans de las series somos absurdamente pesados, para enganchar a otra gente a las cosas que nos gustan mientras "estén a tiempo". Y en este caso, de verdad, me habría gustado haber conocido esta serie mucho antes.

De todos modos, aunque poder compartirlas en directo sea un bonus, se supone que no es eso por lo que vemos las series (si lo fuera, casi ninguno habríamos visto The Wire y tendríamos que andar por la vida sin carnet de seriéfilo). Y lo cierto es que, pese a haber llegado muy tarde a esta fiesta, casi cuando estaban ya recogiendo, no puedo menos que aplaudirla. Gravity Falls es una serie muy diferente, y no solo a otras series de animación. Cuenta con la ventaja de ser muy corta, apenas quince horas en total, lo que aunque deje con ganas de más a cambio le permite tener un fantástico ritmo, muy lejos de los vaivenes que sufren series que se alargan ridículamente sin saber dónde van; pero también se ha beneficiado de haberse extendido a lo largo de mucho más tiempo de lo normal, dando la nada usual ocasión al equipo de poner un gran cuidado en la realización. El resultado es impecable y, sin duda, digno de admiración.

No tengo mucho más que decir de esta serie, o si lo tuve me temo que ese momento ya pasó. Lo único que queda, para todo aquel que no la haya visto, es mi demasiado tardía pero aun así más sincera recomendación: tenéis que verla.


JUDYLWB IDOOV IRUHYHU!

Etiquetas: Gravity Falls, Series, Televisión

Esta semana [pasada] ha sido noticia el cierre de la página de descargas Series Pepito y el posterior repliegue de Series.ly para evitar acabar igual. Nunca me ha gustado mucho Series.ly, su sistema basado en puntos pensado para que la gente les pagara por descargar contenidos "piratas" me parecía el más desvergonzado de todas las páginas de descargas de este tipo, así que su pérdida no me parece tan grave como el de otras páginas como la histórica Vagos.es, por poner un ejemplo. Sin embargo, reconozco que esta página si tenía algo bueno; por el modo en el que se clasificaban las series era una página donde era fácil encontrar capítulos raros: especiales, extras, este tipo de cosas. Aprovechando los últimos días de Series.ly y mis últimos puntos, he estado buscando precisamente vídeos de este tipo y me he encontrado con alguna joyita como esta.

Whoopass Stew: A Sticky Situation! es el primer corto de Las Supernenas (The Powerpuff Girls), entonces conocidas como The Whoopass Girls. Resulta curioso ver los cambios desde este corto de tres minutos hasta lo que sería más tarde la serie definitiva, desde el tono de la serie o la total transformación que sufrió el profesor Utonium hasta el más que acertado relevo en el narrador (que en el piloto era el propio Craig McCracken).



Pero, como curiosidad, me quedo con una de las cosas que no cambiaron desde este piloto de 1992 hasta la versión definitiva que llegó a la parrilla de Cartoon Network seis años después: uno de los ingredientes de la poción. Una de las muchas cosas bonitas.


Un unicornio. Me pregunto si ahora que, veintipico años después, Craig McCracken ha dejado de ser recordado como el creador de su serie de más éxito precisamente por culpa de equinos como éste seguirá considerando a estos animales fantásticos como "cosas bonitas". No estoy yo muy seguro.

Etiquetas: Curiosidades, Ponis, Televisión